Karla Centeno entrevista a Brett Amory

KC: Nos cruzamos con extraños todos los días (bueno, menos ahora con la situación del COVID). ¿Qué te impulsó / impulsa a elegir los sujetos que retratas?

BA: Los temas de mi trabajo son a menudo las cosas y los lugares con los que paso más tiempo, mi entorno y mis rutinas diarias. Utilizo mi obra como una forma de desviar la atención hacia lo que "se pasa por alto" para comprender mejor cómo experimento e interpreto la vida cotidiana. Pasé quince años desarrollando un cuerpo de trabajo titulado Esperando. Hice más de 400 pinturas e instalaciones antes de terminar la serie en 2016. Transmitiendo la idea de “lo transitorio temporalmente”, la serie consistió en representaciones abstractas de figuras anónimas y aisladas atrapadas en actividades rutinarias y pasivas dirigidas por circunstancias existentes: esperando en la fila un autobús, viajar en tren, sentarse en el tráfico, ir de compras, preparar la cena, lavar los platos, tales sentimientos de confinamiento y el acto de hacer lo mismo todos los días.

KC: Una vez mencionaste que eres una criatura de hábitos. ¿Cómo se manifiestan los hábitos en tu práctica artística?

BA: Como muchos de nosotros, mi día a día ha sido alterado por la orden de refugiarse en el lugar (shelter in place), aunque para mí es un "regreso a la normalidad". Durante los últimos dos años, he estado viajando a Palo Alto y trabajando en un estudio de 800 pies cuadrados como parte del programa MFA de Stanford. Estar en cuarentena me ha permitido volver a mis rutinas de la escuela de pregrado, donde me encuentro reflexionando y prestando más atención a lo común y corriente de la vida cotidiana. Encontrar consuelo en las rutinas diarias proporciona una idea de la experiencia catártica de la creación artística durante este período de bloqueo. Mi serie diaria de pintura titulada Yo en el lugar, comenzó la segunda semana que se ordenó refugio en el lugar en California. Este cuerpo de trabajo tematiza el acto doméstico de habitar el espacio y el confinamiento a un lugar en particular. Al explorar la relación entre el hogar y el yo, estas pinturas son una respuesta a los fenómenos de la vida cotidiana que a menudo se pasan por alto y cómo estar en soledad actúa como un recordatorio de las cosas que extrañamos después de pasar un tiempo alejados del distanciamiento social.

KC: La primera experiencia que tuve con tu trabajo fue en tu estudio. Habías convertido el espacio en una instalación de arte. Este trabajo es muy diferente. ¿Existe alguna conexión entre estas obras bidimensionales y sus instalaciones artísticas inmersivas?

BA: Mis impresiones híbridas digitales / monotipo están hechas de fotografías antiguas sin usar. La intención original de las fotos era utilizarlas como referencia para la serie Waiting. Al igual que la serie Waiting, mi intención para este trabajo es capturar y llamar la atención sobre momentos temporales pasados ​​por alto que conforman la cotidianidad. Mi instalación, titulada Making Simple Sublime, también explora lo mundano pero es más experiencial. La percepción visual que ofrece la instalación es una experiencia muy diferente a mi trabajo bidimensional que está diseñado para ser visto desde el exterior. Utilizo las instalaciones como un medio para explorar el papel de la percepción sensorial a través de la experiencia espacial, mientras que mis pinturas / monotipos son más una respuesta a las rutinas diarias y los momentos fugaces que conforman la existencia cotidiana.

KC: ¿Qué le atrajo del proceso de monoimpresión para este cuerpo de trabajo?

BA: Mientras estuve en Stanford, tuvimos acceso a las impresoras de gran formato siempre que proporcionáramos el papel. Terminé comprando un rollo de papel incompatible con las impresoras. Como resultado, la tinta impresa tardó semanas en secarse. En lugar de desperdiciar el papel, decidí usar el papel defectuoso a mi favor. Greg Rick, otro estudiante de MFA, me mostró cómo hacer monotipos un par de semanas antes, así que tomé las impresiones húmedas y las pasé por la prensa de monotipos. A través de muchas pruebas y errores, finalmente llegué a algo que me gustó.

KC: ¿Cuánto de este trabajo está compuesto vs. dejado al azar?

BA: Al principio, no sabía cuál sería el resultado o si la transferencia funcionaría, así que el azar jugó un papel importante en el proceso. Habiéndolo hecho unas cuantas veces aprendí cómo se comporta la transferencia. Por ejemplo, si el papel que recibe la transferencia está seco, solo recoge parte de la impresión digital, pero si mojo el papel, casi toda la impresión se transfiere. Cuanto más aprendo sobre la impresión de monotipos, más compuesta se vuelve la imagen.