JM: Al mirar ejemplos anteriores de tu trabajo, parece haber una fascinación por las relaciones entre el microcosmos y el macrocosmos que existe dentro de nuestro universo. ¿Qué te interesa de estas relaciones a escala?

Siempre me han fascinado los cambios de escala y la forma en que afectan los fenómenos observables. En la raíz de nuestros sistemas de conocimiento está el cuerpo biológico; determina qué tan lejos podemos ver y qué tan pequeño podemos ver. Este sistema sensorial de escala humana, junto con el impulso de darle sentido al mundo, resultó en una hermosa creatividad en todas las culturas; miles de cosmologías tratando de dar sentido a lo que podíamos percibir. Los avances en el almacenamiento de datos (registros en papel) y la óptica expandieron el perímetro del cuerpo biológico único; el papel aumentó las observaciones registradas a lo largo del tiempo y las tecnologías de lentes se extendieron a través del universo observable en los cielos y descendieron hacia los fenómenos celulares dentro de nuestros cuerpos. Mientras escribo esto, no puedo evitar pensar en la película de los Eames Powers of 10:

Powers of Ten nos lleva a una aventura de magnitudes. Comenzando con un picnic junto al lago en Chicago, esta famosa película nos transporta a los confines del universo. Cada diez segundos vemos el punto de partida diez veces más lejos hasta que nuestra propia galaxia es visible solo como una mancha de luz entre muchas otras. Al regresar a la Tierra con una velocidad impresionante, nos movemos hacia adentro, en la mano del excursionista durmiente, con diez veces más aumento cada diez segundos. Nuestro viaje termina dentro de un protón de un átomo de carbono dentro de una molécula de ADN en un glóbulo blanco (https://www.youtube.com/watch?v=0fKBhvDjuy0)

Este ejercicio cinematográfico refleja una trayectoria esbozada por el teórico de los medios, Paul Virillio, en el libro Guerra y Cine: La logística de la percepción. Ahi, 

Virilio traza una coproducción entre técnicas cinematográficas y tecnologías militares, desde la producción en masa de fotografía aérea y propaganda cinematográfica hasta modernos simuladores de vuelo y armas que "les abren los ojos" (por ejemplo, misiles guiados por láser). Todo esto se enmarca en la logística de la percepción: más que una simple prótesis o extensión del cuerpo, la visión es el resultado de una coordinación detallada de operaciones complejas, un ejercicio tecnológico que requiere planificación, soporte material, ingeniería, etc.(http://mastersofmedia.hum.uva.nl/blog/2008/03/10/notes-on-paul-virilios-war-and-cinema/)

Estas dos perspectivas atraviesan mis intereses de investigación en escala, poder, tecnología, transformación de materiales y el cuerpo. En un performance reciente, Dust to Dust, busco oro en el paisaje de California y crío una generación de mosquitos en mi estudio. Ambos ejercicios son un intento de insertarme físicamente en lo que el eco-filósofo Timothy Morton llamaría hiperobjetos (objetos demasiado grandes o distribuidos en el tiempo para ser percibidos completamente por un solo humano). En la extracción de oro me involucro en el capitaloceno a través de la historia de California con artimañas y burbujas. Al criar mosquitos, estoy involucrando una índixación del antropoceno en un performance con el mosquito; una especie que se convierte en una nueva amenaza por tener un territorio expandido debido al cambio climático. Ambos performance hablan de la extracción a una escala muy pequeña como una forma de involucrar un sistema mucho más grande..

JM: ¿Cómo, si es el caso, ha cambiado tu enfoque de la creación de arte durante COVID? ¿Alguna de las cosas a las que nos enfrentamos como sociedad, como resultado de COVID pueden estar relacionada con las ideas que persigues en tu práctica?

Ha cambiado, mucho. Desde el brote viral; He estado pensando profundamente sobre el tipo de práctica que quiero. Una de las formas en que he pensado esto es a través de un nuevo curso de posgrado que estoy desarrollando / enseñando centrado en exposiciones alternativas. Hemos analizado todo, desde los espacios dirigidos por artistas en el SOHO de los 70, hasta plataformas online / virtuales, hasta colectivos contemporáneos como Heavy Breathing, con sede en San Francisco, que utilizan el cuerpo como un sitio para la curación especulativa. Las conversaciones que he tenido con curadores de exposiciones alternativas y con mis alumnos sobre la relación entre las intuiciones artísticas y el capital extractivo / hiper-acumulado han sido extraordinariamente fundamentales.  

Antes del cierre comencé a participar en trabajos colaborativos interdisciplinarios más grandes. Quería perseguir proyectos colaborativos de participación pública que utilicen mis habilidades para amplificar otras voces; (1) un proyecto de mapeo crítico que ilumina las historias de los residentes subrepresentados de San José, (2) un proyecto que reinventa el congreso reemplazado por AI y extiende los derechos de voto a entidades no humanas (plantas, aire, etc.), y (3) un proyecto con el Museo Japonés Americano utilizando la Realidad Aumentada para resaltar historias ocultas

Mi práctica personal es bastante especulativa, lo que dificulta encontrar apoyo institucional directo (los comités de becas universitarias, comprensiblemente, no saben qué hacer con mis propuestas para cosas como VR Reiki). Mis propuestas colaborativas de cara al público han sido más fáciles de financiar y me permiten traducir los conceptos abstractos de mi estudio a un lenguaje que involucra a un público más amplio en los discursos y acciones críticos que considero necesarios para un futuro habitable en la tierra.

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