Muzae Sesay
La carrera profesional y el enfoque artístico de Muzae se derivan de un compromiso de por vida para comprender nuestra relación colectiva con el espacio, la memoria, la comunidad y las verdades percibidas en el interior estos elementos. A partir de este punto, su práctica artística ha girado temáticamente en torno a la fusión de estas relaciones para elaborar pinturas que provocan razonamiento social e inducen la agencia del espectador en la navegación y narración de imágenes. Su trabajo actual se relaciona con los sentimientos que surgen del carácter absoluto de los aspectos estrictos y rígidos de la física y el realismo que se encuentran en la arquitectura, el diseño y nuestro entorno construido. Utilizando perspectivas sesgadas del espacio y la forma colapsada en planos bidimensionales planos, Muzae crea interiores, exteriores, paisajes y estructuras geométricos surrealistas, presentando una situación en la que ser experimentado y explorado. Inspirado por ideas de reflexión cultural y desarrollado cuestionando la validez del recuerdo, su trabajo a menudo describe mundos creados en respuesta a una introspección social y un desafío continuo de la realidad percibida. Este proceso implica tomar imágenes del mundo físico y reducirlas a formas rudimentarias que luego pueblan universos fragmentados compilados por falacias de perspectiva y unidos por una composición de color armoniosa. El espectador se ve obligado a comprender el espacio, cuestionar su dimensionalidad, sumergirse en su interior y caminar.
Preguntas y respuestas entre Brett Amory y Muzae Sesay
BA: La fragmentación, la memoria y la vida hogareña / doméstica son motivos comunes evidentes en tu trabajo. Las escenas entran y salen de mundos ambiguos e imaginarios donde las imágenes crípticas evocan la cotidianidad. Tu trabajo parece flotar en ese espacio entre la percepción y la memoria. ¿Puedes hablar sobre lo que alimenta tu trabajo? MS: El combustible de mi trabajo es el mismo que el combustible de mi cuerpo; aire, agua, comida, gente, etc. Quizás es un cliché pero todo, en este mundo y fuera de el, alimenta mi trabajo. Solo puedo producir trabajo físico, sin embargo, mi entendimiento es que toda en la vida, orden y caos, son todos de naturaleza artística. Pienso en el arte como una capa de mediación entre los sentidos y el cerebro. Puede estar encendido o apagado y me gusta mantener el mío encendido. Casi se siente como una llama indiferente al combustible en ese sentido. Pero para responder realmente a tu pregunta, lo que implica el trabajo físico que hago son las imágenes, ideas, conversaciones, relaciones, emociones y objetos de la vida cotidiana con los que me obsesiono hasta que todos provocan una salida. Para hablar de este tipo de cosas, me encanta crear un espacio para que se descubran de forma natural. Al poner al espectador en una escena que anime a su agencia individual para navegar, su percepción y memoria se convierten en el foco. Creo que la forma en que los invitados se mueven por el espacio habla de su personalidad y el hogar es el lugar más íntimo para ese tipo de introspección. Me considero el guía de la meditación en esos momentos. Intento dar suficiente información para que la gente pueda sumergirse en su interior, descubrir su camino y tomar asiento.
BA: Realmente disfruto cómo tu trabajo refleja lugares y experiencias específicos. Con el tiempo, los recuerdos se vuelven cada vez más abstractos, nos atraen o nos fallan por completo. ¿Son tus pinturas más un elenco múltiple de experiencias pasadas y presentes?
MS: Yo diría que reflejan la respuesta emocional a un unico recuerdo, múltiples recuerdos, fantasías, teorías, verdades que se desmoronan, falsedades, conceptos erróneos, todo tipo de recuerdos, dependiendo de la idea que estoy mostrando a las personas. Las representaciones pueden hacer afirmaciones que permitan un punto de entrada donde las abstracciones son los lugares donde el espectador expone su humanidad.
BA: Los elementos familiares de los espacios domésticos nos conectan con el mundo físico. Tu trabajo también explora la relación entre el hogar y uno mismo. Con el brote del coronavirus cambiando la forma en que todomundo trabaja y vive, estar en casa se ha convertido en la nueva norma. ¿Ha cambiado tu trabajo desde el brote?
MS: Oh, definitivamente ha cambiado en más formas de las que entiendo en este momento. El hogar como espacio doméstico todavía está en el centro de mi corazón, pero la idea del hogar es infinita y no tengo límites sobre lo que puedo crear. Mi trabajo está en constante cambio sin embargo los eventos que han ocurrido en 2020 han abierto una conversación infinita que se mueve en todas direcciones. Podría trabajar sobre relaciones intensificadas con el espacio doméstico, podría trabajar con respecto a nuestro hogar en el planeta Tierra, podría trabajar sobre cómo encontramos el hogar en la comunidad, podría hacer un trabajo relacionado con el hogar ideológico en el que la gente se atrinchera. Hay mucho de qué hablar de manera más profunda.
BA: Recientemente te invitaron a participar en Bay Area Walls en SFMOMA, una serie de comisiones de artistas locales que consideran la pandemia de COVID-19 y las crisis en desarrollo de 2020. ¿Puedes hablar sobre la exposición y el trabajo que hiciste? MS: El trabajo que hice fue muy específico de cómo me sentí en el momento; ideas de identidad, justicia, dolor, rabia, resiliencia y el museo mismo, mi relación con ellos, sus inmensas carencias y mi ilusión. Hay mucho de qué hablar aquí y me entristece bastante. Hablo de ello con más profundidad en el texto de la exposición.