BA: Eres un artista interdisciplinario (músico, cineasta, dramaturgo, diseñador de sonido). ¿Cómo influye tu práctica en el trabajo que haces y cómo encuentras equilibrio en todo esto?

 JB: En el fondo, soy un narrador que vive en la era digital. Me encanta combinar nuevas herramientas con las antiguas y permitir que cada historia dicte la metodologia. La mayoría de las veces, un proyecto requiere un curso intensivo sobre alguna habilidad o enfoque completamente nuevo. Es una forma humilde de trabajar, pero mirando hacia el pasado, así es como he aprendido todo en mi carrera. Soy un artista autodidacta que aprende en el trabajo.

Independientemente del género, me atraen las preguntas persistentes y obstinadas que los humanos no son capaces de responder, lo que, en mi opinión, es la fuente de los mitos. Cuando una historia crea una reacción química dentro de mí, una que se niega a desaparecer, entonces sé que estoy en el camino correcto. Y si puedo trasladar esa reacción a otros, entonces se podría decir que se ha logrado un cierto equilibrio.

BA: ¿Qué tan importante te ha sido cruzar las fronteras entre los medios y los géneros?

JB: A mi modo de ver, estan las reinas, reyes y la realeza de los diversos géneros. Tambien estan los viajeros, exploradores y vagabundos. Me colocaría en el segundo grupo. Algunos días descubro nuevas tierras. Otros días sufro de exposición, o me despierto en alguna cuneta artística. Dicen que se necesitan de todos los tipos.

BA: ¿La capacidad de utilizar fácilmente varias disciplinas te permite un mayor juego o libertad en la creación de tu trabajo?

 JB: No es tanto que me dé una mayor libertad, es que trabajar a través de medios refleja mi personalidad. Tiendo a entender el mundo mirándolo desde diferentes ángulos. A medida que pasa el tiempo, me siento cada vez más cómodo dejando que esos ángulos hablen por sí mismos.

Cuando me acerco a un nuevo proyecto, trato de considerar qué combinación de medios transmitirá el mayor significado. No hay fórmula. Siempre que puedo, trato de basarme en lo que ya sé. Mi práctica siempre está cambiando, cayendo a pedazos, reconstruyéndose y evolucionando. No estoy tratando de dominar un medio, estoy tratando de expresar lo que estoy descubriendo / descubrir lo que estoy expresando.

BA: Al tener múltiples prácticas, ¿crees que ha habido una recepción diferente de tu trabajo o se ha recibido de la misma manera?

JB: No hay ninguna rima o razón aparente. Los artistas que saben cómo se recibirá su trabajo son como una especie exótica para mí. No tengo idea de cómo se ejerce ese superpoder. Puede que me falten habilidades socioemocionales. Puede que esté eludiendo tu pregunta. Me muevo en espiral por la noche como una polilla con vasos rotos y media antena.

Una cosa que he aprendido es asumir que un mejor escenario es posible. Para mí, eso significa empujar los límites, hacer lo mejor que pueda y luego analizar el trabajo hasta un punto que puede parecer horrible en el momento. Algunos proyectos han muerto en el momento en que salieron por la puerta principal. Otros proyectos tomaron la escalera de incendios y luego viajaron más allá de lo que imaginaba posible.

BA: ¿Qué sigue? ¿Estás trabajando en algo ahora mismo?

JB: En unos días, una película de realidad virtual que yo musicalice, realice el diseño sonoro y mezclé se estrenará en SXSW, cortesía del New Yorker. El título es Reeducated, porque trata sobre los campos de reeducación musulmana en China. Espero que esta película genere conciencia porque los campamentos son parte de un esfuerzo sistemático y horrible del gobierno chino para erradicar poblaciones étnicas y religiosas enteras.

Tengo un álbum que saldrá este verano (Higher Lows), que me ha dado un gran respiro de la cuarentena y la pandemia. Las canciones y los videos son optimistas, la pista de baile es un sueño que refleja mi vida y mi época. En otoño, estoy filmando Third Eye Moonwalk, la historia detrás del trabajo de esta exposición y mis instalaciones en Catharine Clark Gallery / BOXBLUR y Minnesota Street Project en 2018.

Bio de Jon Bernson

Jon Bernson es un artista interdisciplinario cuyo trabajo explora y expande los límites tradicionales de la narración, a menudo en contextos específicos de un sitio. Fue artista residente en el Museo de Young, la Fundación Playwrights y The Space Program.

Los proyectos recientes incluyen Third Eye Moonwalk, una serie de instalaciones audiovisuales, actuaciones y lecturas en Minnesota Street Project, Catharine Clark Gallery, Stanford University, Custom Made Theatre y The Growlery (2016-2019). TEM recibió una subvención de Rainin Foundation New & Experimental Works (NEW) y una subvención del Venturous Theatre Fund para filmar el proyecto en 2021-22.

Otras instalaciones incluyen: Sound Affects (2015), una colaboración multimedia a gran escala en Sonos Studio en Los Ángeles, y Beautification Machine (2014), una escultura sonora creada con Andy Diaz Hope, que se exhibió en Catharine Clark Gallery y Miami Project antes de ser adquirido por el Museo de Arte de Nevada para su colección permanente en 2016.

Bernson es autor de siete obras, incluidas cuatro colaboraciones con StoryWorks y The Center for Investigative Reporting: A Guide to the Aftermath (2013), North by Inferno (2015), Overnighters is Over (2016) y When Lighting The Voids (2019). Voids también se produjo como una obra de radio para Reveal, que también se emitió en 485 estaciones de NPR en todo el país.

Como músico, Bernson ha escrito y lanzado más de veinte álbumes con varios nombres, incluido el de Exray, cuya música apareció en la película ganadora de un premio de la Academia de David Fincher, The Social Network. Su diseño de sonido apareció en After the Fallout, el documental de realidad virtual 2020 de Sam Wolson sobre Fukushima, selección oficial en Sundance. Bernson musicalizo, diseñó el sonido y mezcló Reeducated, un documental VR / Ambisonic para The New Yorker, que se estrena en SXSW 2021.