Joe Ferriso creció en Long Island, Nueva York, y estudió en The Cooper Union. Se mudó al Área de la Bahía en 2009 y cofundó un estudio experimental de muebles, Anzfer Farms. En 2018, recibió un MFA de la Universidad de Stanford. Recientemente, se mudó con su esposa, bebé y perro a The Sea Ranch, CA. Trabajando en múltiples medios y disciplinas, su obra artistica explora los numerosos usos de la pintura para emocionar y conectar a las personas.

“Mi curiosidad por probar cosas nuevas impulsa mi trabajo hacia nuevos formatos y espacios. Me parece crucial permanecer abierto a nuevas influencias, circunstancias cambiantes y encuentros casuales. Algunos de mis intereses personales incluyen formas tipográficas, muebles, iluminación, aviones de papel, objetos cotidianos, caminar, color en todo, combinaciones y transiciones, proverbios, poesía, cuadrículas, símbolos, espirales, números y más. Esta apertura al itinerario visual me permite trabajar a través de muchas formas, temas, materiales y contextos tanto dentro como fuera de la esfera del arte.”

-Joe Ferriso

JM: En tu serie de acuarelas conté que consistentemente tienes cuatro filas de seis pinturas o seis filas de cuatro pinturas, siempre totalizando 24 pinturas. ¿Cómo llegaste a determinar esta estructura de secuenciación de tus imágenes?

JF: El diseño siempre ha sido un gran motivador en mi arte. Cuando siento que algo hace clic visualmente, me impulsa a profundizar, hacer iteraciones y explorar contenido. La cuadrícula de 24 se desarrolló a partir de un proyecto diario de acuarela que comencé en la residencia Cité Internationale en París. Todos los días, traía mi pequeño kit de pintura conmigo y disparaba algunas pinturas dondequiera que me encontrara. Al final, estaba pintando unos 20 al día y luego los colocaba por la noche para revisarlos. Una vez que descubrí que 24 formaba un cuadrado perfecto en orientación horizontal o vertical, me aferré a ese formato tanto por su conexión con las 24 horas del día como porque el cuadrado mantenía las imágenes juntas como una sola obra. Aunque no hay nada ordenado en la amplia gama de temas, creo que el cuadrado lo iguala todo.

JM: Tienes una variedad de temas que van desde las gaviotas hasta las parcelas del cementerio. ¿Cómo decide qué imágenes representar en un día determinado?

JF: Algunos días tengo una visión o un pensamiento en mi cabeza, pero la mayoría de los días, simplemente encuentro un lugar y luego miro a mi alrededor, reflexiono, observo y luego indago. Busco las cosas que están tratando de no ser vistas, un vaso de agua, una cerilla, una bolsa de plástico, polvo, guijarros, moscas de la fruta, etc. A veces, los hechos actuales o las emociones personales influyen en los cuadros porque son cotidianos. Las parcelas del cementerio provienen de caminar alrededor del cementerio de Mountain View en Oakland, y las gaviotas volaban alrededor del lago Merritt. Las pinturas tienden a basarse en mi vida diaria, caminando, en bicicleta o conduciendo. Disfruto pintando observando cuando es posible, me ayuda a definir las relaciones de color con mayor precisión. Me emociono más cuando veo algo que puedo reducir en color y forma sin dejar de mantener sus cualidades descriptivas. Creo que la pintura es tan buena dando a entender.