BA: Tu trabajo tiene una pesadez. A menudo me atrae el trabajo que impacta al espectador en un nivel trascendental. ¿Dirías que tu práctica está inspirada en la experiencia cotidiana o se basa en la intuición? ¿Tal vez ambos?

DW: Me alegra que hayas usado la palabra trascendental. Sé que es un objetivo increíblemente elevado, muy romántico y posiblemente anticuado pero no me importa; si mi trabajo puede proveer algún tipo de experiencia trascendental o transformadora, siento que he alcanzado mi objetivo final y que el trabajo ha alcanzado la cima del éxito. La pesadez y la oscuridad es un punto de partida del que emerge la luz. Al momento de reconocer, que el objeto que está siendo mirando o experimentado provoca algún tipo de "pesadez" hacia el público mismo o su mundo. Es en ese punto de reconocimiento desde el que pueden comenzar a dar los pasos reales para mejorar ellos mismos y su situación. Creo que para que esto suceda algún tipo de conciencia necesita ser despertada. Y esta conciencia es tanto el reconocimiento de uno mismo en el mundo, su entorno y contexto externos, así como las cualidades internas intuitivas, por lo que esas cosas son inseparables. Como creador, trato de hacer lo mismo; actuando como un canal abierto que permite que mi intuición, juego y azar combinados con mi entorno cotidiano y la información se muevan a través de mí sin ser filtrada para ser expresada a través del material. Aquí es cuando funcionó mejor y siento que mi mejor trabajo proviene de estos estados.

BA: 2020 ha sido un año terrible y me encuentro experimentando más pavor de lo habitual. Siempre estoy pensando en cómo se las arregla la gente en esos momentos. Personalmente, me siento muy afortunado de tener el arte como mecanismo para hacer frente. La angustia existencial parece ser un tema recurrente en tu trabajo, así que tengo curiosidad por saber, ¿cómo el 2020 ha afectado tu práctica?

DW: No estoy seguro de cómo el 2020 ha afectado mi práctica. Para mí, los dos principales disruptores y problemas del 2020 se han vuelto el COVID, la Justicia Social y supongo que el otro tanto serán las elecciones. Antes del COVID había trasladado mi estudio a mi casa con la intención de cambiar mi trabajo a una práctica casi completamente bidimensional. Entonces, cuando llegó el COVID, ya estaba en posición de continuar con eso. Cuando ocurrió el asesinato de George Floyd y Breonna Taylor, realmente pospuse la creación de arte durante un tiempo. Y últimamente he estado tratando de pasar mucho tiempo haciendo trabajo mencionando las elecciones e invitando a salir a votar. Pero creo que muchos de los problemas con los que me ocupo en mi trabajo y con los que me he lidiado durante casi 20 años hablan de lo que la gente siente ahora mismo: ideas existencialistas, anhelo, pérdida, disfunción, descomposición de sistemas, etc. Así que lo tomo como si el mundo se pusiera al día para mí, jajaja, es broma. Pero tal vez haya un nuevo tipo de resonancia para la gente cuando vean mi obra.

Aunque muchos comentarios que he recibido sobre trabajos recientes es que se acercan demasiado a su cotidianeidad y la gente está abrumada en este momento, quieren flores y gatitos, mierda ligera que no les haga tener que pensar. ¿Posiblemente algunas de las influencias históricas del arte hayan cambiado? He estado pensando mucho en El Grito de Munch. Probablemente una de las obras de arte occidental que habla más de las angustias de la vida contemporánea.

BA: Como artista, estoy acostumbrado a estar solo durante largos períodos de tiempo. Con el brote de coronavirus cambiando la forma en que todos en el mundo trabajan y viven, estar aislado se ha convertido en la nueva norma. ¿Cómo ha cambiado su vida desde COVID 19?

DW: Me ha obligado, como creo que a muchos, a reducir la velocidad, a no sentirme tan presionado y apurado. Esta vida microscópica obligó a todo el planeta a cerrarse y detenerse. Hay un poder increíble y conmovedor en eso, aunque es todo un desafío, y sería un tonto si no intentara ceñirme a esto. También probablemente todos nos hemos dado cuenta o nos han dicho que el virus no está separado del modelo económico que Estados Unidos ha adoptado y aprovechado a su máxima capacidad. Un ejemplo que podemos ver es cómo COVID ha afectado a las comunidades de bajos ingresos y en su mayoría personas de color. El modelo capitalista me ha dicho que tomar una siesta, o tomarme una hora de mi día para leer es ser perezoso, no es productivo, no contribuye a lograr mis objetivos. Era un ritmo y una mentalidad poco saludables para mí y para el mundo. Yo también paso mucho tiempo solo, cuando trabajo en el estudio estoy aislado y solitario. Tiendo a trabajar mucho en el estudio. Sin embargo, me he vuelto mucho más social viviendo en Nueva York, que es un lugar muy social. Antes del COVID iría a inauguraciones de arte o cenas probablemente 6 o 7 noches a la semana. Casi siempre tenía planes para hacer o ver algo. Gran parte de mi vida social giraba en torno a ver amigos y conocidos en las inauguraciones y demás. Entonces COVID terminó con todo eso, hasta hace poco, cuando las galerías reabrieron. También todos empezaron a trabajar a distancia por Zoom que ha sido un pivote que todos conocemos bien. Muchos de los cambios desde el COVID giran en torno al aspecto social.