Delphine Hennelly

GG: Las imágenes y los motivos a menudo se repiten en numerosas pinturas, cambiando de color y pequeños detalles en cada iteración. ¿Qué te impulsa a pintar en serie? ¿Las diversas iteraciones ocurren en sucesión o las pintas simultáneamente? ¿Cuál es la trayectoria de cómo una pintura podría dar pie a otra?

DH: Pintar en serie ha sido una buena forma de generar ideas. En cierto modo, equiparo terminar una pintura con la resolución de un problema matemático (geométrico), por lo que trabajar en serie da al aspecto de experimentación de la pintura un formato en el que puedo organizar mis ideas. Tiendo a trabajar en una pintura a la vez, pero puede haber cierta superposición después de que una pintura sucede a otra. Podría volver atrás y trabajar en imágenes anteriores a medida que las ideas se desarrollen con el tiempo. A menudo he pensado en cada cuadro como un trampolín hacia el siguiente y frecuentemente, me doy cuenta de que una imagen nunca podría haber surgido sin que la imagen anterior la propiciara. Esa es la parte emocionante para mí al hacer pinturas cuando las ideas se generan por sí mismas y ofrecen sus propias opciones, no tanto en el sentido de trabajar con una fórmula, sino más bien de tener una estructura o marco sobre el cual construir. En la repetición encuentro esta estructura de manera intuitiva y en este sentido mi trabajo evoluciona en serie de manera orgánica. No siempre tengo la intención de comenzar con la noción de una serie, pero casi siempre resulta inevitable de esta manera.

GG: ¿Cómo es tu estudio en un momento dado mientras trabajas?

DH: Tiendo a mantener mi estudio bastante sobrio y vacío. Me gusta tener mucho espacio alrededor de las pinturas para poder verlas sin interferencias. Mientras trabajo, puede ensuciarse bastante con tazas de pintura esparcidas por el piso y una mesa de paleta saturada, pero periódicamente limpio entre pinturas, así que en cada nuevo comienzo tengo un espacio nuevo.

GG: En una entrevista anterior en Art Maze Mag, mencionaste que te cuesta pensar en ti misma como una pintora narrativa, a pesar de trabajar figurativamente. ¿Puedes explicar por qué?

DH: Sí, siempre he luchado con mi identidad de pintora figurativa. La mayor parte de la pintura que me atrae es abstracta y está muy involucrada con algún tipo de formalismo o como quieras llamarlo. Requiere un poco de esfuerzo de mi parte ubicar mi pensamiento dentro de una historia o narrativa. Simplemente no me siento atraída o hecha para pensar naturalmente dentro de esa orientación. Sé que esto es bastante extraño cuando utilizo estructuras figurativas como medio para hacer dibujos. La figura lleva consigo de forma innata la idea de una historia que se le atribuye, ya sea a través de historias o proyecciones de estilo de ilusiones fantasiosas sobre lo que la figura representa o significa. Tomando solo estos dos ejemplos de lo que la pintura figurativa connota para muchos, definitivamente he luchado en cómo manejar la forma figurativa y comprender con qué propósito deseo extender los límites de las posibilidades de las formas. Pero, en última instancia, creo que es la esencia de esta dicotomía la que crea la motivación o el interés en hacer imágenes para empezar. Quizás "lucha" no es la palabra correcta, quizás, más bien, debería usar la palabra: "acertijo", para volver a la idea de pintar problemas que requieren solución. Creo que disfruto el enigma de usar imágenes cargadas para empezar, desafiando nociones preconcebidas para quizás producir algo nuevo.

GG: Sé que te inspira el teatro y, en particular, la compañía de teatro de tu familia. ¿Hay algún vestuario o decorado en particular que te haya quedado grabado hasta el día de hoy? ¿Qué del teatro te sigue atrayendo como forma de inspiración?

DH: He hablado abiertamente de mi infancia al crecer como testigo, bajo el ala de mis padres, de sus producciones teatrales y cómo eso ha alimentado gran parte de mi trabajo. Curiosamente, sin embargo, ahora no pienso mucho en el teatro como adulto o en mi trabajo actual más allá de esta semilla inicial de teatralidad que se plantó en mi primera infancia. En todo caso, creo que el teatro me dio licencia para pensar en el vestuario y las personas de forma anacrónica, lo que coincidía con mi deseo de salirme con la mia sin estar en deuda con ninguna narrativa dada en una imagen figurativa. Mi exposición al teatro también normalizó el concepto de "puesta en escena" a un grado en el que no tengo problemas para involucrarme con este aspecto en la elaboración de mis constructos figurativos.