KC: ¿Qué consideras al seleccionar la paleta de colores para cada retrato? ¿Qué función, si es que tiene alguna, juega el color en la expresión?

CCP: Para los retratos en acuarela, las elecciones de color que hago son bastante rápidas e intuitivas. En todo caso, con estos puedo romper con mi paleta de colores habitual, que consiste principalmente en colores primarios brillantes. Pero definitivamente estoy pensando en contrastar con estos y en cómo cada color interactuará y se funcionaran juntos. A menudo elijo colores que pueden parecer extraños o poco atractivos juntos (soy una fanática de combinar rojo y verde) para crear un efecto inusual. También es interesante porque con la rapidez de estas acuarelas, los colores tienden a tener una mente propia y, a veces, se destiñen entre sí, o hay variaciones en la densidad que creo suman a la calidad rugosa de estos. Me doy cuenta de que también utilizo mucho rojo brillante, lo que para mí agrega dramatismo y volumen a una pintura.

KC: Mencionaste que tu serie de acuarelas "... explora ideas de ... obsesión por la escuela secundaria ..." Esta idea realmente me resonó. La escuela secundaria está marcada por enamoramientos, angustia adolescente, obsesiones. Me pregunto qué significa este concepto para ti y por qué el sentimiento persiste.

CCP: Al crecer, estaba realmente enamorada de las películas y la cultura de celebridades. El cine fue para una forma muy importante de escapismo y todavía lo es hasta cierto punto. Pensando en esta desde la escuela secundaria, ya que puede ser un momento bastante difícil, pero también marca la transición de niño a adolescente. Creo que en torno a esa edad existe la necesidad de divorciarse un poco de una vida de fantasía interior y comenzar a hacer más cosas "adultas". Para mí, me costó mucho hacer eso. Todavía paso por fases en las que me obsesiono mucho con una celebridad en particular y veo sus películas / entrevistas / leo sobre su vida. Es fascinante para mí que pueda involucrarme tanto con alguien que no está presente, casi de la misma manera que uno se apega a los personajes de ficción. Tampoco es el sentimiento más grande, porque allí también hay una ausencia. En las acuarelas hay un deseo de capturar la apariencia de la celebridad, que siempre se queda algo frustrada, y el deseo de ser parte del mito de la estrella de cine, el glamour de Hollywood, etc. También hay una incomodidad allí, ya que parte de mirar a una celebridad es mirar una vida que es casi completamente inaccesible. Eso habla de esta idea de obsesión o deseo de algo inalcanzable, que creo que es un tema en gran parte del trabajo que hago.

KC: El hogar es un tema recurrente en tus grabados. Las representaciones muestran puertas, ventanas, espejos, vislumbres de algo más allá de la imagen. ¿Qué tiene la casa que te hace representarla? ¿Qué dices de las puertas, ventanas, espejos que parecen simbólicos en lugar de simplemente cumplir con su propósito doméstico habitual?

CCP: Ciertamente me interesan los espacios e interiores domésticos, y las ventanas como portales o salidas de esos espacios. En mis grabados uso la figura mirando por una ventana para considerar la idea de anhelar el cambio o escapar. Siento que estos entornos están destinados a parecer solitarios, por lo que la figura ha comenzado a desaparecer gradualmente de estos espacios y los objetos se vuelven más importantes para enfatizar la ausencia de esa figura. El espejo también se ha vuelto importante para mí recientemente, ya que actúa de manera similar a una ventana, mostrando un espacio separado, pero el espejo también tiene aspectos mágicos y mitológicos que pueden ser un poco más evocadores. También pueden reflejar algo que no se puede ver en el plano de la imagen, como mencionaste al mostrar algo "más allá de la imagen". Definitivamente soy una persona más centrada en el interior / micro, y creo que los detalles de estos espacios más mundanos pueden contar una historia por sí mismos.

KC: Llevamos por tu proceso para crear las piezas de la serie Witch.

CCP: Comencé esta serie poco antes de postularme para la escuela de posgrado, cuando vivía en Baltimore. En la primera pintura no estaba totalmente segura de lo que estaba haciendo, pero estaba mirando alrededor de mi habitación, cosas que estaban colgadas en las paredes, postales, etc. y las copiaba. Después de terminarla, se me ocurrió la idea de que fuera una especie de mapa o manuscrito visual de la vida de un personaje de ficción. El personaje es una bruja, y cada pintura documenta un momento emocional en su vida, comenzando con una fiesta de cumpleaños y terminando con un funeral. El personaje no es necesariamente específico, pero ayudó a reunir una historia para cada pintura. Al mismo tiempo, las pinturas también se basan en gran medida en una narrativa personal y detalles autobiográficos, pero estos son inseparables de los otros aspectos de las pinturas. A menudo trabajabo a partir de fotografías que había tomado, o de objetos / tapices de pared que tenía o que encontraba en tiendas de segunda mano. Trabajar en ellos implicó muchas copias, lo que me pareció una forma de trabajar realmente interesante y diferente, ya que me había acostumbrado a dibujar solo de mi imaginación. Para cada pintura trabajaría con un tema emocional, es decir, ira, nostalgia, amor. La pintura final del funeral la hice justo después de llegar a Wisconsin, por lo que registra algunas de las fotos que tomé en ese momento y del viaje por carretera que hice para llegar aquí. Definitivamente veo estas pinturas como inspiradas en el formato del grabado. La forma en que están construidas es un poco rígida y formal, un proceso del que me he alejado desde entonces.