Preguntas y Respuestas Entre Gabriella Grill y Anthony Discenza

GG: Sé que estas imágenes se crean digitalmente, pero parecen geológicas al mismo tiempo. ¿Hasta qué punto quieres simular la fosilización de material orgánico y hasta qué punto te interesa la legibilidad de la traducción digital?

TD: Hace dos años, me mudé al oeste de Massachusetts. Una característica geológica interesante de la zona son sus huellas de dinosaurios, que estan conservadas en pizarra en toda la región. La idea de que algo tan efímero como una huella se haya conservado durante cientos de millones de años es realmente admirable y, ciertamente, esta serie se basa en eso: uno de los elementos de las imágenes son los trazos de mis propias huellas digitales. Por otro lado, tengo un interés especifico en la relación entre el ruido de fondo y la información; las huellas de dinosaurios que a menudo son apenas perceptibles en la textura de la roca misma juegan en este sentido (esto se complica por el hecho de que algunas son impresiones directas, mientras que otras son "sobreimpresiones" y "bajo impresiones" formadas por capas fosilizadas de sedimento asentado encima y debajo de la impresión directa). Entonces, la idea de legibilidad, de señal versus ruido, está muy en juego aquí. Por supuesto, como tu señalas, estas son imágenes generadas digitalmente, superficies simuladas construidas a partir de fotografías compuestas y ejecutadas a través de un plug-in que genera mapas de textura para entornos de videojuegos. El programa arroja mucha información visual al generar la superficie simulada, y también existe una combinación entre los artefactos digitales y los detalles reales en la composición fotográfica. De modo que hay varias tensiones en juego entre el tiempo profundo / espacio geológico y el espacio digital intangible / transitorio.

GG: A veces, cuando miro estas imagenes, las veo como pequeñas impresiones en arcilla. Otras veces se parecen a imagenes de la superficie de la luna. ¿Cómo funciona el factor de escala en estos estudios de superficie? ¿Cómo se compara o se relaciona este sentido de escala con la forma en que trabajas la escala en otras de tus obras?

TD: Las obras buscan combinar la escala de varias maneras, por lo que existe una tensión entre el sentido de escala geológica y la sensación de un pequeño fragmento que es intencional. Si bien la escala no es algo en lo que necesariamente piense de manera visual en mi trabajo, diría que se manifiesta indirectamente en mi tendencia a colisionar materiales de muchas fuentes diferentes; colapsar jerarquías de información a través de fuentes dispares.

GG: ¿Que piensas respecto a la ambigüedad en tu trabajo?

TD: La ambigüedad es uno de los principales generadores de gestos artísticos: la indeterminación de la obra de arte (que pueden tomar muchas formas diferentes en las prácticas de distintos artistas) es una gran parte de por qué nos sacan de balance y atraen nuestra atención. El roce con la ambigüedad es lo que hace que las obras de arte sean generativas.

GG: ¿Las impresiones de las imágenes provienen de objetos reales o son inventadas?

TD: A diferencia de instancias anteriores de estas obras de superficie cuya construcción se basó únicamente en imágenes encontradas en línea, las imágenes de esta serie se construyen principalmente utilizando imágenes de materiales del mundo real: superficies arquitectónicas, fragmentos de objetos hechos por humanos, escaneos de mis propias huellas digitales, aunque los elementos se componen juntos de una manera antinatural (por ejemplo, como señaló, la escala se combina / confunde). Sin embargo, hay algunos elementos digitales flotando allí.

GG: ¿Cómo se integran estos estudios de superficie en tu obra en general (esto se puede interpretar en términos de proceso, contenido o cualquier otro que se te ocurra)?

TD: Hay muchos caminos y vertientes diferentes en mi trabajo, y muchos no ven la luz del día durante largos períodos de tiempo. Hago bastante trabajo basado en imágenes que termino no mostrando nunca, o si lo uso, se pliega en un espacio casi ficticio más grande donde funciona como parte de una narrativa poco confiable. También tiendo a entrar y salir del trabajo a partir de cosas; a veces vuelvo a algo que dejé en pausa durante unos años; los estudios de superficie son un ejemplo de algo a lo que he vuelto esporádicamente durante largos intervalos. Sin embargo, durante todo el curso de mi trabajo, siempre he tenido interés en fusionar cosas dispares y generando capas / condensación / destilación que involucran materiales de origenes dispares.

GG: Sé que en algunos de tus otros proyectos has trabajado con texto, obras que parten desde el lenguaje, la crítica y la narración. ¿Ves las formas e impresiones en los estudios de superficie como un lenguaje? Si es así, ¿a qué tipo de narrativas o conversaciones se accede a través de las imágenes?

TD: Hay una escena en la película Forbidden Planet de 1956 donde los personajes principales están recorriendo la vasta arquitectura subterránea de una civilización alienígena que se extinguio hace millones de años. Como no quedan imágenes de estos seres, lo único que se puede intuir sobre su forma física es la forma de sus portales, que son una especie de hexágono grande y aplanado. Un personaje sugiere que esta forma probablemente tenga una relación con la forma de los extraterrestres de la misma manera que el arco se relaciona con la nuestra. En la medida en que los rastros que dejamos atrás puedan considerarse una forma de lenguaje, se puede pensar que los Estudios de Superficie se relacionan con esa idea.