BA: Hablas de permitir que la obra dicte su propia construcción. Sé que usas Photoshop como herramienta para componer imágenes. ¿De qué manera la obra dicta su propia construcción? ¿Sucede esto en el proceso digital o la pintura se nutre y cambia a sí misma a través del proceso a lo largo del tiempo?

AC: Solía ​​empezar sin ningún plan y con un trasfondo abstracto. Luego, comenzaba agregando elementos uno por uno, cada ubicación sugería dónde iría el siguiente y, finalmente, surgiría el resto de la composición. Ahora empiezo con bocetos e ideas y luego trabajo en Photoshop. Utilizo muchas técnicas para colocar cosas en lugares aleatorios que realmente no planeo, pero sigo ajustando la composición hasta que funcione. Luego la transfiero al lienzo como un dibujo preciso usando una cuadrícula o calcándolo. Una vez que empiezo la pintura, la composición puede ser alterada radicalmente por el proceso de pintura que, en su secuencia desde el collage al dibujo y a la pintura, comienza a dictar cambios que no se pueden predecir en las etapas anteriores.

BA: Tu trabajo parece oscilar entre el realismo socialista, el expresionismo abstracto y el arte pop. Me encanta la estética del collage que se encuentra en pinturas como Nueva York 1956 # 2, donde tienes una representación de una pareja "totalmente estadounidense" yuxtapuesta con símbolos de la revolución y el proletariado. ¿Puedes hablar sobre la dicotomía de imágenes y la estética que se encuentran en gran parte de tu trabajo?

AC: Creo que en algún nivel me interesa hablar sobre y a través del proceso pictórico, al utilizar aspectos de la sociedad que reflejan ese proceso. Me interesa una técnica que tiene elementos en conflicto, que cambia constantemente, que no siempre funciona, que está en lucha consigo misma. Entonces, utilizo esos mismos aspectos de la sociedad como elementos visuales en mi trabajo.

A lo que me refiero es que quiero que las imágenes de mi pintura estén en armonía con la naturaleza conflictiva de mi propio proceso pictórico.

 BA: Tu trabajo está inspirado en la historia, la política y la filosofía. La dualidad metafísica y filosófica parecen ser temas recurrentes en tu trabajo. ¿Puedes hablar sobre la dualidad mente-cuerpo o mente-materia que se encuentra en tu trabajo?

 AC: Veo la dualidad mente-cuerpo como una mala idea. Nos separa de la naturaleza y de nosotros mismos de una manera que se refleja en la negligencia ambiental, el colonialismo, el racismo, la religión, etc. También creo que es filosóficamente incorrecto. Hablar de cosas mentales en oposición a cosas físicas es más un problema de las limitaciones del lenguaje y la complejidad del cerebro que un enunciado ontológico válido de categorías opuestas del ser.